BIOGRAPHY
Aitor Escobar nace en Vitoria-Gasteiz en 1978, de madre cordobesa y padre extremeño. Comienza a tocar la guitarra de manera autodidacta a los diez años y, con apenas catorce, inicia su trayectoria profesional sobre los escenarios, acompañando a artistas del cante y del baile flamenco.
En el año 2000 obtiene el Primer Premio Nacional de Guitarra de Concierto en Pamplona, un reconocimiento que impulsa una carrera marcada por la búsqueda de un lenguaje propio entre la tradición flamenca, la guitarra de concierto, la composición y la creación contemporánea.
Durante sus primeros años profesionales participa en grabaciones del cantautor vasco Mikel Urdangarin. En 2002 comienza a viajar con diferentes compañías de baile, actuando en Canarias, Reino Unido y Emiratos Árabes Unidos.
En 2004 trabaja en espectáculos como Exit Palace y junto al Ballet Nacional de Carmen Mota. Paralelamente, desarrolla su faceta como productor musical para Romantic Corporate y colabora con artistas como Angélica Leyva, posteriormente participante en el programa televisivo La Voz.
A lo largo de su trayectoria trabaja también junto a diferentes artistas del baile flamenco, entre ellos Alejandro Rodríguez y Sarini Nieto, con quienes colabora durante los años 2017 y 2018.
Forma parte de la gira Por un sueño, concebida como homenaje a Paco de Lucía, junto al reconocido bailaor El Farru, perteneciente a la histórica saga de Los Farrucos.
Desde el inicio de su carrera, Aitor Escobar compagina la interpretación con la composición, los arreglos y la producción musical, participando en grabaciones y proyectos discográficos de diferentes artistas.
PROYECCIÓN INTERNACIONAL Y PRODUCCIÓN MUSICAL
Su música comienza a alcanzar proyección internacional dentro de los circuitos del flamenco contemporáneo, la guitarra mediterránea y las músicas chill y lounge.
En 2008, una de sus producciones es incluida en Café del Mar, Volumen XV, una de las recopilaciones internacionales más reconocidas e influyentes dentro de este género musical.
En los años posteriores participa en proyectos y colecciones como República Café, Jerez Flamenco Chill, Andalucía Flamenco Chill y Latin Flavours.
Entre 2012 y 2014 desarrolla diferentes volúmenes de Andalucía Flamenco Chill y Latin Flavours, consolidando una línea artística en la que la guitarra flamenca dialoga con sonoridades mediterráneas, latinas, ambientales y electrónicas.
En 2014 participa en el rodaje de la película Ocho apellidos vascos, una de las producciones más exitosas del cine español.
En 2015 interviene en la banda sonora de la serie de televisión Mar de plástico, ampliando su trayectoria dentro del ámbito audiovisual.
Durante esta etapa continúa desarrollando y publicando producciones como Guitarras Mediterráneas, Sunset on Tarifa Beach, Sunset on Conil Beach y Rumbo Sur.
En 2018 publica el EP A mi aire. Posteriormente llegan Latin Mediterranean Lounge, en 2019, y Latin Flavours Vol. 4, en 2020.
En los años siguientes amplía su catálogo de guitarra mediterránea y músicas ambientales con trabajos como Guitarras y mar, Blancas salinas, Salado Sunset, Califa Café, Guitarras en calma y Terraza al mar.
ORIGEN
Entre 2022 y 2023, Aitor Escobar da forma a Origen, su proyecto discográfico y escénico más personal.
El trabajo nace de la necesidad de regresar a la raíz flamenca y recorrerla desde su propia experiencia como guitarrista, compositor y productor, uniendo tradición, memoria y creación contemporánea.
El universo de Origen comienza a desarrollarse mediante la publicación de diferentes sencillos, entre ellos Origen, Llorona, El Bandolero, Nahia Flamenca e Isla de Gádir. Estas composiciones desembocan en el lanzamiento del álbum Origen en junio de 2023.
El disco recorre diferentes territorios del flamenco a través de peteneras, soleares, malagueñas, abandolaos, rumbas y bulerías. La guitarra actúa como hilo conductor de un repertorio construido desde el conocimiento de la tradición y una mirada artística personal.
Origen se presenta oficialmente el 7 de julio de 2023 en la sala Galileo Galilei de Madrid. A partir de ese momento, el álbum se transforma en un espectáculo concebido para teatros, auditorios, festivales, ciclos culturales y peñas flamencas.
La publicación de Origen obtiene también una destacada respuesta en las plataformas digitales. Diferentes composiciones del proyecto son seleccionadas para playlists editoriales oficiales de Spotify y Apple Music, llegando a formar parte de varias listas especializadas de ambas plataformas.
Este reconocimiento adquiere una especial relevancia dentro del ámbito de la guitarra flamenca e instrumental, contribuyendo a que el proyecto alcance nuevos públicos y consiga una mayor proyección nacional e internacional.
Durante los años siguientes, Aitor continúa llevando Origen a diferentes escenarios, especialmente en Andalucía, al mismo tiempo que renueva el repertorio y la puesta en escena.
El espectáculo evoluciona hacia un directo más maduro, dinámico y abierto, manteniendo la esencia del álbum original e incorporando nuevos arreglos, composiciones y recursos escénicos.
Como continuación artística y audiovisual del proyecto, se estrenan también los videoclips oficiales de El Bandolero y Llorona.
Llorona, basada en la petenera incluida originalmente en Origen, adquiere en su nueva producción una dimensión musical y cinematográfica más amplia. La obra cuenta con la participación vocal de Vanessa Triviño y con una producción instrumental y orquestal que intensifica el carácter emocional de la composición.
El videoclip oficial de Llorona es publicado a través de YouTube y VEVO, ampliando la presencia audiovisual del proyecto.
DE LUCÍA Y UNA NUEVA ETAPA
En 2026 publica De Lucía, una obra concebida como homenaje personal a Paco de Lucía, una de las grandes referencias de su trayectoria artística y musical.
La composición representa un punto de transición entre el universo de Origen y una nueva etapa creativa. En ella conviven la guitarra flamenca, la composición contemporánea, la producción musical y la voz de Vanessa Triviño.
De Lucía profundiza en la huella artística y emocional del maestro de Algeciras desde una perspectiva personal, alejada de la imitación y construida desde el respeto, la memoria y la propia identidad musical de Aitor Escobar.
Coincidiendo con esta etapa se desarrolla también el lanzamiento audiovisual de Llorona en YouTube y VEVO, reforzando el carácter cinematográfico y visual de sus nuevas producciones.
MÉXICO & ESPAÑA
Después de De Lucía, Aitor Escobar inicia junto a la cantante mexicana Vanessa Triviño el proyecto musical México & España.
La propuesta nace del encuentro entre la canción tradicional mexicana, la guitarra flamenca y una producción musical contemporánea.
El proyecto busca establecer un diálogo entre dos culturas profundamente vinculadas con sus raíces, respetando la identidad de cada tradición y construyendo un lenguaje común a través de la voz, la guitarra, los arreglos y la producción.
El primer lanzamiento de esta nueva etapa es La Rama, una reinterpretación de la tradición mexicana trasladada a un lenguaje rítmico próximo a la rumba y a la colombiana flamenca.
Posteriormente se publica El Pastor, una canción en compás de tres por cuatro que conserva su esencia mexicana y evoluciona hacia un desenlace de marcado carácter flamenco.
El proyecto continúa con Cielito Lindo, revisado mediante nuevos arreglos, una producción más rítmica y un cierre construido sobre sonoridades flamencas y la cadencia andaluza.
Tras la publicación de estos sencillos se estrenan también los videoclips oficiales de La Rama, El Pastor y Cielito Lindo, consolidando México & España como un proyecto musical y audiovisual con identidad propia.
En estas producciones, Aitor Escobar desarrolla las guitarras, los arreglos y la dirección musical, además de asumir la producción general del proyecto junto a Vanessa Triviño.
FORMACIÓN Y PRESENTE ARTÍSTICO
Después de una extensa trayectoria profesional desarrollada inicialmente de manera autodidacta, Aitor Escobar decide iniciar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba con el propósito de ampliar, estructurar y profundizar sus conocimientos musicales.
Esta etapa formativa complementa su experiencia sobre los escenarios y en los estudios de grabación mediante el estudio académico de la teoría, el análisis, la historia de la música y otras disciplinas.
Su paso por el conservatorio le permite incorporar nuevas herramientas a su trabajo como intérprete, compositor, arreglista y productor, manteniendo una actitud constante de aprendizaje e investigación musical.
En 2026 publica también Tears of the Orient, una composición instrumental en la que la guitarra flamenca dialoga con paisajes sonoros electrónicos, mediterráneos y orientales.
La obra continúa la búsqueda de un lenguaje propio, combinando interpretación acústica, producción contemporánea y una sensibilidad de carácter cinematográfico.
Actualmente, Aitor Escobar compagina sus estudios musicales con la composición, la producción discográfica y los conciertos.
Continúa desarrollando y renovando el espectáculo Origen para el directo, llevando su música a diferentes escenarios de Andalucía y del resto de España, al mismo tiempo que trabaja en nuevas producciones propias y en el proyecto México & España junto a Vanessa Triviño.
Desde Córdoba, Aitor mantiene una trayectoria en constante evolución, en la que conviven la guitarra flamenca de concierto, el respeto por la tradición, la investigación musical, la producción contemporánea y una mirada abierta hacia nuevos lenguajes y culturas.